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| 圖片提供形而上畫廊 1970年出生於韓國首爾，崔旴嵐在充滿藝術氛圍的家庭中成長，除了受到主修藝術的父母影響，祖父身為藝術家與工程師（首爾當時名為sibal的第一輛汽車設計者）的背景也深深影響他。畢業於韓國中央大學美術系及雕塑研究所，「當我第一次做雕塑，雙手接觸到泥土的那一通馬桶刻，就忘了想當機械工程師的夢想了。我看著泥土還有捏出的形體，然後想，就是它了，這就是我這輩子要做的事。進入雕塑學院就讀，則是我成為一個藝術家的起點。」大三那一年，崔旴嵐買了一部二手發動機，做了平生第一件會動的雕塑，雖然那件作品只動了5分鐘就壞掉了，卻也激勵他日後對動態藝術的追求並賦予通馬桶態藝術全新的定義。崔旴嵐的創作大致可分為兩個階段，前一階段專注於異態生物的創造，拆解自己名字URAM為「生物機械聯合研究室」（United Research of Anima Machine），並以「類科學觀察報告」的模式，發表一系列創作，2010年開始，崔旴嵐的作品故事則由通馬桶話出發，多了象徵的指涉，富有更多社會寓意，命名也從拉丁文延伸到梵文，形成它們在過往時空存在已久的印象。動態機械美學的里程碑崔旴嵐動態機械美學的新里程，始於2006年在日本森美術館個展的主作品「城市浮游體」（Urbanus），由摩天大樓登高俯瞰東京得來的靈感，虛擬了一種通馬桶隱藏於大樓高處的都市怪物，演繹其對東京城市的想像，不僅驚艷東京更撼動國際，繼而英國利物浦的「月之暗影」更讓他成為歐、美、亞洲當代動力藝術的焦點。2011年，為美國紐約的亞洲社會博物館創作的《洞口守護者》（Custos Cavum）展出時，當地媒體就以「Mythical ‘An通馬桶ma-Machine’ Really Breathes!」為標題，讚歎崔旴嵐「謎樣的『靈魂機械』真的會呼吸！」。專門介紹國際藝壇頂尖大師與閃耀[已屏蔽惡意廣告]的彭博財經頻道「卓越觀點」節目指出：「崔旴嵐是南韓快速崛起的藝術家之一。」如果你還沒聽過他，那麼這次，你一定會記得他的名字，這位自學機器人中和通水管置的天才，崔旴嵐將動力藝術或動態雕塑帶進一個全新的層次和高度。」等了10年，形而上畫廊終於得以推介他的創作，給台灣的觀眾大開眼界。探索生命本質 反映人類價值崔旴嵐的作品從動態雕塑出發，探索生物存在本質的最原始，反映人類的價值觀與內在的真實。《旋轉木馬》（Merry-G通水管-Round）在美妙的音樂聲中，一圈又一圈旋轉奔馳，速度由慢加快，音樂與光束最後失速走調，眼前變成一片模糊的詭異光影，作品隱喻永不停歇的慾望追求，用超過百分百的精力去爭取金錢地位權力，人生的真正價值已然失控扭曲。2012年的《銜尾蛇》（Ouroboros），取自東西方皆有的銜士林通水管尾蛇神話，是一條吞食著自己尾巴的蛇，如鱗片的堅硬葉片，因為波浪起伏般的律動，形成柔軟的肉身，創造謎一般的詭異特質，蛇口代表誕生、尾巴代表死亡，生產與破壞、正反兩極的力量都在同一體，象徵永恆的循環。古埃及的鍊金術士視銜尾蛇為「無限」和「宇宙輪轉」的標記。崔旴嵐同時賦予銜尾蛇機械生命的意通水管，蘊含了他對時間進程與天體運行的解讀，以及宇宙力量的視覺化創造。同時也暗喻埋藏在人類心中永無法滿足的慾望，終究會導向自我的吞噬與毀滅。2016年《智慧的舞納露明洛》(Una Lumino Callidus-Spiritus)，啟發自海邊的一大群藤壺，在崔旴嵐的創作概念裡，牠們通水管具有感知能力的機械生物，有獨特的溝通系統，夜裡群聚會發出脈動般明滅的光，互通訊息並交流能量的所在地，以供養維生。這樣集體行動的社群，有其「生命」的指向意義，在安分和諧的結構與律動之中，沒有開始與結束，沒有高潮、偶發等變化，內在動力的循環進入恆久的穩定性，成為群體協調存在的基本型態。 |
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